THEPOSTROCK

Das französische Quintet Flyingdeadman verbindet elektronische Soundscapes mit modernem, teils hartem Alternative Rock und bildet daraus seine ganz eigene musikalische Spielart, die die Band selbst sehr treffend als Trip-Rock bezeichnet. Die Songs ihres zweiten Albums “W.E.N.” sind größtenteils sehr ruhig gehalten, überraschen aber immer wieder mit rockigen, kraftvollen Ausbrüchen, die ihnen die nötige Portion Härte und Dynamik verpassen. Speziell in diesen Momenten können auch die zwei Bassisten glänzen und sorgen mit ihren Instrumenten für erheblichen Druck. Über der Musik schwebt der sehr gefühlvolle, melancholische Gesang, der die insgesamt eher düstere Atmosphäre noch unterstreicht.

“W.E.N.” wurde im April veröffentlicht und ist am einfachsten direkt über den Flyingdeadman Online Shop zu beziehen. Dort findet ihr auch ihr selbstbetiteltes Debütalbum und eine kleine Auswahl Merchandise.

Nachdem die Pyramids ihr Debütalbum als Doppelalbum bei Hydrahead Records veröffentlicht haben, war das Staunen groß. Auf der zweiten CD waren Neuinterpretaionen der Pyramids-Songs von Musikern wie James Plotkin und J.K. Broadrick verewigt. Danach folgte die Kollaborationsplatte mit Nadja und vor Kurzem erst wurde die 5-Cassetten-Box “Wvndrkmmer” mit 52 Neubearbeitungen der Debütsongs veröffentlicht, unter anderem von Mamiffer, Fear Falls Burning und This Will Destroy You.

Jetzt steht mit Sailors With Wax Wings das nächste Großprojekt des Pyramids Frontmanns R. Loren an. Auf seiner ersten Soloplatte, die im September über das neue Label Angel Oven Records erscheinen wird, hat er sich zahlreiche Musiker ins Studio geholt. So hat er beispielsweise Aidan Baker (Nadja) fürs Gitarrenspiel, Hildur Guðnadóttir für Celloeinlagen, Ted Parsons (Jesu, Swans) fürs Schlagzeug, Jonas Renkse (Katatonia) für stimmliche Unterstützung und Faith Coloccia-Turner (Mamiffer) für die Gestaltung der Platte verpflichten können.

Der erste Song “If I Should Cast Off This Tattered Coat” vom selbstbetitelten Sailors With Wax Wings Debüt mit Gastvocals von Jonas Renkse ist exklusiv auf Stereogum zu hören.

Das italienische Label Frohike Records hat die beiden italienischen Bands Corpoparassita und Dyskinesia zusammengeführt und eine limitierte, handgefertigte Split veröffentlicht. Grund genug für uns euch die beiden Bands mal näher vorzustellen.

Corpoparassita aus Alessandria steuern drei düstere und dronige Ambient Songs bei, die in ihrer langsamen Gangart und eindringlichen Schlichtheit direkt unter die Haut gehen. Die Band besteht bereits seit 2001 und hat mehrere Alben, EPs, Singles und Kollaborationen veröffentlicht. Die Gründungsmitglieder Diego und Guido sind der feste Kern der Band, der je nach Release durch verschiedene Gastmusiker erweitert wird. Das derzeitige Livelineup wird durch zwei weiter Musiker ergänzt. Live besticht die Band nicht nur durch ihre Musik, sondern auch durch ihre skurillen Outfits und Masken. Auf der Bandseite habt ihr die Möglichkeit mehrere Veröffentlichungen von Corpoparassita kostenlos runterzuladen, um euch vom dunklen Ambientsound der Band zu überzeugen.

Dyskinesia sind mit zwei längeren Songs auf der Split vertreten und ergänzen die Atmosphäre der drei Songs von Corpoparassita durch eine ähnliche Songstruktur. Dyskinesia sind jedoch sehr viel lauter und noisiger als ihre Splitpartner. Der Sound der Band ist geprägt von experimentierfreudigen, wortlosen Vocals und Bass- und Gitarrensounds, die sich zu langsam kriechenden Noisewänden vereinen. Die Band hat 2006 als doomiges Instrumental-Stoner Trio angefangen und eine EP veröffentlicht, bis sie dann 2008 zu einem Quintet angewachsen ist und auf ihrem selbst betitelten Debütalbum eine experimentelle Mischung aus Drone, Noise und Doom präsentierte. Die Split mit Corpoparassita ist die aktuellste Veröffentlichung von Dyskinesia. Auf LastFM könnt ihr die beiden ersten Releases komplett anhören und teilweise kostenlos runterladen.

Die 5-Track-Split von Corpoparassita und Dyskinesia ist auf 300 Stück limitiert und kommt in einer aufwendig gestalteten, handgefertigten Verpackung mit Baumwollhülle und Kork-Inlay. Alle Materialien bestehen aus recycelten Stoffen, so auch der Kork. Frohike Records und die Künstler möchten auf die Notwendigkeit von Korkeichenwäldern aufmerksam machen. Kork wird aus der Rinde von Eichen gewonnen, die immer wieder nachwächst. Für den Fall, dass die Korkeiche nicht mehr benötigt wird, weil beispielsweise billigere Plastikkorken bevorzugt werden, würde durch das Fällen von nicht rentablen Korkeichenwäldern der Lebensraum vieler Tiere wegfallen. Also kauft die CD und helft den Bands, dem Label und der Natur.

Hier geht es zum Frohike Records Shop.

Die Aeronautix aus Moers, über die wir an dieser Stelle bereits ausführlicher berichtet haben, bieten ihre “Eartheption EP” seit dieser Woche kostenlos zum Download über ihre Website an. Solltet ihr bisher noch nicht im Besitz der CD Version sein, habt ihr nun also auf diesem Wege die Möglichkeit, euch von den Qualitäten der Band zu überzeugen.

Nachdem Steve Von Till die meisten Shows seiner aktuellen Europatour absolviert hat, stand gestern der Auftritt im Kölner Underground an. Abends um kurz vor acht sitzen wir also im Underground, draußen ist es zum ersten Mal seit langem verregnet. Es heißt, Steve Von Till würde erst um neun spielen und als er sich um kurz nach acht an einen Tisch setzt und mit alten Bekannten unterhält, ist uns klar, dass es noch etwas dauern wird.

Kurz nach neun ist es dann soweit. Steve Von Till betritt die kleine Bühne des Underground, stellt seine zahlreichen Effektgeräte ein, greift sich seine naturfarbene Telecaster, schüttet sich Rotwein und andere Flüssigkeiten in Bechern ein und geht ans Mikro. Mit typisch grimmiger Mine begrüßt er das Publikum, das wahrscheinlich aus lauter Ehrfurcht zunächst nicht reagiert. Von Till hebt erstaunt seinen Kopf, lockert seinen Gesichtsausdruck und wiederholt die Begrüßung, die dann auch erwidert wird. Was dann folgt ist eine gut 90minütige Reise durch das Repertoire von Steve Von Till als düsterer Singer/Songwriter und experimentierfreudiger Harvestman. Von Till alias Harvestman bietet den Zuschauern ein außergewöhnliches Klangerlebnis aus dronigen Soundlandschaften, die der kahlköpfige Neurosis Frontmann durch Loopen verschiedener Gitarrensounds live zusammensetzt. Dazwischen spielt er die ruhigeren, folkigen Songs seiner Soloalben. „The Spider Song“ und „Valley Of The Moon“ entwickeln live eine viel eindringlichere Wirkung als auf  Platte. Von Tills tiefe Stimme in Kombination mit minimalem Gitarrenspiel wirkt live intim und hinterlässt einen bleibenden Eindruck. Das Konzert endet aber nicht leise sondern mit einem gewaltigen Noisegewitter aus diversen Effektgeräten. Steve Von Till legt seine Gitarre beiseite und kniet sich auf den Boden, dreht seine Monitorboxen zum Publikum und holt somit noch die letzten Dezibel aus den erzeugten Gitarrentönen raus, bevor er das Publikum in die Nacht entlässt. Gut, dass wir da waren.

Mehr Bilder gibt es auf unserer PHOTOS Seite.

Isis haben die Bühnen dieser Welt verlassen, doch die Band geht nicht ohne ihren Fans noch einige Veröffentlichungen zu hinterlassen. Mit der auf 1000 Stück limitierten Vinyl-Split mit den Melvins ist bereits eine dieser Hinterlassenschaften veröffentlicht. Isis haben hierfür zwei Songs aus den Wavering Radiant Sessions aufbereitet. “Way Through Woven Branches” gab es bereits als Bonustrack auf der japanischen Version von “Wavering Radiant”. Für die Vinylpressung ist der Song nochmal hörbar überarbeitet worden. Mit “The Pliable Foe” dagegen ist der wohl letzte unveröffentlichte Track der Band auf der Split verewigt. Beide Songs überraschen durch eine gelungene Mischung aus beinahe zugänglichem Gesang und Rhythmus und brachial treibender Instrumentierung und typischem Schreigesang von Aaron Turner.

Im Gespräch mit dem amerikanischen Musikmagazin Decibel hat Aaron Turner verraten, dass noch eine 4 Track EP auf CD veröffentlicht wird. Darauf werden die beiden Songs von der Isis Melvins Split vertreten sein sowie ein Ambient Track, der bereits für einen Videoclip zu den Studioarbeiten von “Wavering Radiant” verwendet wurde. Desweiteren berichtet Turner, dass die Band zurzeit an einer neuen Version von “20 Minutes / 40 Years” arbeitet. Im Vergleich zur Album Version hat die Band die Aufnahmen und die Produktion des Songs selbst in die Hand genommen. Die EP soll eventuell durch eine beiliegende DVD ergänzt werden. In der Abschiedsbekundung der Band hieß es außerdem, dass auch Live-Aufnahmen veröffentlicht werden sollen. Wir sind gespannt.

Radare ist eine junge Band aus Wiesbaden, gegründet 2008 durch Mitglieder der aufgelösten Hardcore Band Actress. Mit “Infinite Regress” haben sie im März ihr selbst produziertes Debütalbum via Shark Men Records/I.Corrupt.Records vorgelegt, das es mit seinen vier überlangen Songs auf eine Gesamtspielzeit von knapp 44 Minuten bringt.

“Infinite Regress” wird dominiert von einem episch-atmosphärischen, von abwechslungsreicher Gitarrenarbeit getragenen Mix aus Postrock, Doom und Sludge, wobei mit dem geschickten Aufbau von Spannungsbögen und der steten Steigerung der Intensität innerhalb der Songs, auf ein bewährtes Stilmittel des erstgenannten Genres zurückgegriffen wird. Eine eigenständige musikalische Note kreiert die Band, indem sie zwei Extreme in ihren Sound integriert. Zum einen sorgen Metal-/Hardcore-Zitate an den entsprechenden Stellen für die nötige Brachialität, wohingegen der Einsatz einer Posaune den Hörer in den ruhigen Passagen teilweise gar in verrauchte Jazz-Bars zu entführen scheint. Zudem agiert die Band über weite Strecken rein instrumental und setzt den Schreigesang nur sehr sparsam dosiert im Hintergrund ein. Insgesamt merkt man deutlich, dass bei Radare erfahrene und fähige Musiker am Werk sind und man darf auf zukünftige Veröffentlichungen mit Recht gespannt sein.

Zwei Songs des Albums könnt ihr euch auf der MySpace Seite der Band als Stream anhören und eine der limitierten weißen Vinylscheiben oder die ebenfalls limitierte Japan-Import CD sichert ihr euch am besten direkt über den bandeigenen Online Shop. Wir empfehlen darüber hinaus den Besuch ihrer im Herbst anstehenden Tour mit East Of The Wall. Die genauen Termine findet ihr in unserer ONTHEROAD Rubrik.

Ein gemeinsamer Auftritt der drei Drone, Noise und Shoegaze Gitarrenkünstler Dirk Serries, Aidan Baker und Steve Von Till ist für uns Anlass genug vom Ruhrgebiet aus mal eben nach Tilburg rüberzufahren. Freitag Abend ist es soweit, die Batcave des 013 Popcentrum öffnet um kurz vor 21 Uhr ihre Pforten. Trotz der Riesenkirmes im Ort füllt sich der kleine Club ziemlich schnell. Während Dirk Serries sich pünktlich um neun auf seinen Auftritt vorbereitet, sitzen Leah Buckareff und Aidan Baker an der Bar und Steve Von Till läuft im hinteren Teil des Clubs umher.

Dirk Serries eröffnet den musikalischen Abend mit dem fünfzehnten Teil seiner Microphonics Reihe, den er an diesem Abend zum ersten Mal spielt. Obwohl es zuvor ziemlich laut war, verstummt das Publikum sehr schnell und lauscht den Tönen seiner Les Paul. Nachdem Serries einen Klangteppich mit einem Ebow erzeugt und diesen durch Loops weiter verflechtet, bringt er immer wieder neue Variationen ein und baut innerhalb einer halben Stunde eine fragile Spannung auf, die die Hörer aufmerksam mitverfolgen. Ungewohnt ist, dass der Gitarrensound nicht wie bei seinen anderen Auftritten durch den Verstärker sondern durch die Soundanlage der Batcave kommt. Trotzdem ein ergreifender Einstieg.

Der Umbau findet rasch statt und Aidan Baker baut seine Effekt auf einem kleinen Holztisch auf. Im Gegensatz zu Serries, der bei seiner Performance auf einem Hocker sitzt, steht Baker mit seiner Kramer Gitarre hinter seinem Effekttisch. Aidan Baker spielt filigran und abwechslungsreich und setzt neben diversen elektronischen Effekten auch ein Bottleneck und einen Cellobogen ein. Bakers Songs erzeugen eine Raum füllende Atmosphäre und sind trotz ihrer fragil wirkenden Struktur sehr präsent. Beim letzten Song seines Sets erzeugt er mit Hilfe des Cellobogens eine gewaltige Klangwand, die er mit Einsatz von weiteren Effekten immer weiter aufbauscht bis sie in der Batcave verhallt und die Zuhörer ins Staunen versetzt.

Nachdem die beiden gespielt haben, baut Steve von Till seine Effektboards auf der Bühne auf. Im Vergleich zu Serries und Baker hat Von Till wirklich viel Equipment zu verstauen und zu arrangieren. So dauert es auch etwas länger, bis alles bereit ist. Um kurz vor elf ist es dann soweit und Steve von Till lädt die Zuhörer auf eine 90minütige Reise im “Spaceship” von Harvestman und Steve Von Till ein. Das Set beginnt sehr Harvestman-lastig und Von Till zeigt sich von seiner experimentierfreudigen Seite. Ein Effekt nach dem anderen wird geloopt, zwischendurch setzt der Neurosis Frontmann einen Ebow ein, den er lässig an einer Kette hängend am Gitarrengurt befestigt hat. Was folgt ist eine gelungene Mischung aus folkigen Steve Von Till Songs und experimentellen Dronestücken seines Harvestman Alteregos. Nach einer Stunde sitzen die ersten drei Reihen vor der Bühne und hören Steve Von Tills Gesangs- und Gitarrendarbietungen zu. Die einen wackeln mit dem Kopf, andere haben die Augen geschlossen und machen gar nichts. Sicher ist, dass es allen gefällt.

Was für ein Abend.

UPDATE: Weitere Bilder findet ihr auf unserer PHOTOS Seite und auf Flickr.

Die ISEA, International Symposium on Electronic Art, findet diese Jahr im Rahmen der Ruhr.2010 zum ersten Mal in Deutschland statt. Austragungsorte des sechszehnten Symposiums sind die Ruhrgebietsstädte Essen, Duisburg und Dortmund. Hauptthema aller Veranstaltungen ist die Präsentation von Entwicklungen im Bereich der elektronischen Kunst.

Das Konzerthaus Dortmund ist im Rahmen des Festivals Austragungsort einiger sehr seltener musikalischer Beiträge. Zwei Abende wollen wir euch besonders empfehlen:

Am 24. August treten die Isländerin Hildur Guðnadóttir und der Japaner Keiichiro Shibuyas auf. Hildur Guðnadóttir tritt mit einem Halldorophon auf, das auf einem Violoncello basiert, aber seine Töne durch ein elektroakustisches Feedbacksystem generiert. Guðnadóttir hat letzes Jahr neben der Veröffentlichung ihres zweiten Soloalbums “Without Sinking” auch am letzten Album von Múm und dem bei Conspiracy Records erschienenen Droneprojekt “Strings Of Conciousness & Angel” mitgewirkt. Keiichiro Shibuyas wird hingegen Flügelklänge mit Hilfe von Elektronik live verfremden, im Mittelpunkt steht dabei die Präsentation seines Albums “For Maria”. Der Abend endet mit einem gemeinsamen Auftritt.

Am 26. August treten Mudboy aus den USA und Fennesz aus Österreich auf. Letztgenannter darf bei so einem Festival nicht fehlen, denn Christian Fennesz ist schon seit Jahren in der Welt der elektronischen Musik unterwegs. Die Verfremdung von akustischen und elektronischen Gitarrensounds ist eines der Markenzeichen des Wieners. Neben seinen eigenen Platten, wie auf dem letzten Longplayer “Black Sea”, hat Fennesz auch zahlreiche Songs geremixt, unter anderem Tracks von Isis und Nine Inch Nails. Mudboy arbeitet auch mit elektronisch neu zusammengesetzten Instrumenttönen und ist vor allem für das Verfremden von Kirchenorgelsounds bekannt. Er is seit 2000 aktiv und hat diverse Alben zum Beispiel bei Hundebiss Records und Digitalis veröffentlicht.

Mit “Live At Roadburn 2007″ erscheint Ende August das dritte offizielle Live Album von Neurosis. Die Experimental-Metal-Band aus Kalifornien veröffentlicht ihren Roadburn-Auftritt zunächst nur auf CD über das bandeigene Label Neurot Recordings. Neben einigen Songs des letzten Studioalbums “Given To The Rising” sind insgesamt neun Songs auf der Liveplatte vertreten. Für das Artwork ist traditionell Josh Graham verantwortlich.

Bereits jetzt erhältlich sind die CD-Re-Issues der beiden Neurosis Klassiker “Through Silver In Blood” und “Times Of Grace & Grace” (Doppelalbum, inklusive dem Tribes Of Neurot Pendant “Grace”, das simultan mit dem Neurosis Album abgespielt werden soll). Beide Veröffenlichungen kommen mit neuem Artwork, das ebenfalls von Josh Graham stammt.

Somit dürfte das Warten auf das nächste Studioalbum von Neurosis etwas leichter fallen.

Ab sofort könnt ihr die ersten drei Alben der Osloer Instrumentalrocker The Samuel Jackson Five in einer limitierten Vinyl-Box über Denovali Records vorbestellen. Die Alben sind erstmalig auf Vinyl erhältlich und kommen mit neuem Artwork, das die Band selbst gestaltet hat. Ihr habt die Wahl zwischen streng limitiertem goldenen und klassisch schwarzem Vinyl.

Mehr zu The Samuel Jackson Five…

Leah Buckareff ist nicht nur als Bassistin des kanadischen Drone-Doom-Duos Nadja kreativ unterwegs sondern hat einige weitere Projekte, in denen sie sich handwerklich und künstlerisch verwirklichen kann. Neben ihrer Arbeit als Buchbinderin in der Heimatstadt Toronto, hat Leah die kuratorische Leitung eines Projektes in ihrer derzeitigen Wahlheimat Berlin übernommen.

“The Wunderkabinet” nennt sich Leah Buckareffs Gemeinschaftsprojekt mit der Berliner Kunstwerkstatt “La Bastellerie”. In der Bastel-Lounge der Kreuzberger Werkstatt startet am 28. August 2010 eine Ausstellung mit handwerklichen Gegenständen und Kunstwerken. Teilnehmen kann jeder, dessen Ausstellungsobjekte gewisse Vorraussetzungen erfüllen. Die Teilnahmebedingungen und alle weiteren Details findet ihr hier. Anmeldeschluß für die erste Ausstellung ist der 23. Juli 2010.

Ach und übrigens, wer sich morgen zwischen 14:30 und 17:30 Uhr in Berlin-Kreuzberg befindet und nichts vorhaben sollte, hat die Möglichkeit an einem Buchbinde-Workshop mit Leah Buckareff teilzunehmen. Mehr Infos gibt es hier.

Seit zwei Wochen gibt es außerdem einen offiziellen Nadja Shop Namens Broken Spine, der auch als bandeigenes Label fungiert. Die erste Veröffentlichung auf Broken Spine ist die CD-Version von Nadjas Kollaboration mit OVO “The Life And Death Of A Wasp”.

Mehr zu Nadja…

“Monument for a forgotten future” nennt sich die Zusammenarbeit des Künstlers Olaf Nicolai, des Regisseurs Douglas Gordon und der fünf Schotten von Mogwai. Das Ergebnis wird im Rahmen der Emscherkunst 2010 auf der Kunstinsel auf Höhe Gelsenkirchen (siehe Station 5 auf der Karte) präsentiert. Was den Besucher dort erwartet, ist im Flyer zur Ausstellung folgender Maßen beschrieben:

“Auf der Spitze der “Wilden Insel”, einer künstlichen Anhöhe in Gelsenkirchen, wird ein Kunstfelsen entstehen, der eine Bergformation aus dem Joshua Tree Nationalpark in den USA abbildet. Das Besondere: Dieser Fels wird singen! Die schottische Rockband Mogwai komponiert ein Lied über die Emscher, das leise aus dem Berg erklingen wird. Diese “Unnatürliche Naturerscheinung” soll im Kulturhauptstadtjahr zum Verweilen, Klettern und zu neuen Aussichten auf das Land zwischen Emscher und Kanal einladen.”

Emscherkunst 2010 läuft bereits seit dem 29. Mai und dauert 100 Tage an. Das Kollaborationskunstwerk wird im Vergleich zu den anderen Arbeiten während der Ausstellungszeit fertiggestellt. Hier gilt also, hingehen und gucken, wie weit die Arbeiten am Kunstwerk vollendet sind. Mogwai, die bereits für Douglas Gordons Filmdoku “Zidane, A 21st Century Portrait” den Soundtrack geschrieben haben, planen nach Ende der Ausstellung auch eine reguläre Veröffentlichung des Emscher-Songs.

UPDATE: Der Mogwai Song wird am 11. September 2010 erstmalig zu hören sein.

Wie bereits in 2009, werden die Würzburger Instrumental-Doomrocker von Omega Massif auch in diesem Jahr das Lineup des Denovali Swingfest bereichern. Soeben zurückgekehrt vom Hellfest 2010, haben wir Gitarrist Andreas Schmittfull zur Arbeit am neuen Album und zu verschiedenen weiteren Themen befragt.

Wie weit fortgeschritten sind die Arbeiten an eurem neuen Album? Geht es soundtechnisch in Richtung der Split-Veröffentlichungen (mit Mt. Logan und Tephra) oder schlagt ihr neue Wege ein?
Wir haben 3 neue Songs für die kommende Platte quasi fertig, eins mit dem Titel "Karst" spielen wir seit zwei Shows live. Die Songs gehen grundlegend in die gleiche Richtung wie die alten Songs, wir steuern an manchen Stellen sogar wieder zurück zum Demo. Neues wird’s auch geben, leichte, gaaanz leichte BM-Einflüsse aber die gezielt und kurz eingesetzt.

Viele Instrumental Bands experimentieren mit Gesang. Gibt es Pläne, ein derartiges Experiment mal mit Omega Massif einzugehen oder schliesst ihr es grundsätzlich aus?
NEIN, keine Pläne. JA, wir schließen es grundsätzlich aus.

Für die Neuauflage von "Kalt" (E-vinyl, 2008) habt ihr James Plotkin die Überarbeitung der Songs anvertraut. Wie war die Zusammenarbeit?
Die Zusammenarbeit bestand eigentlich darin, dass wir ihm das Material geschickt haben und meinten "mach mal". Wir sind sehr zufrieden!

Eure Zuneigung zu Felsen und Gebirgen ist unübersehbar. Kannst du uns ein bisschen was dazu erzählen, auch in Bezug auf die Bandgeschichte?
Gebirge sind grundsätzlich großartig und gewaltig. Wenn du einen Gipfel erklommen hast, merkst du, dass auf dieser Welt einige Dinge existieren, die es Wert sind, alle Strapazen, die tagtäglich auf einen warten, auf dich zu nehmen. Diese wundervolle aber auch gefährliche Landschaft bietet uns die Möglichkeit, die Musik, die wir machen wollen, umzusetzen. Für die Hörer demnach ein Kopfkino für zu Hause, wenn die Reise in die Alpen oder in sonst ein Gebirge gerade nicht möglich ist.

Welche Bands oder Musikstile haben euren Sound entscheidend beeinflusst?
Na ja, das ist sehr unterschiedlich. Da sind natürlich Klassiker wie Black Sabbath, Rainbow. Twisted Sister und Dio, auf der anderen Seite auch neuere Geschichten wie Neurosis und co. Aber auch Bands wie Sigur Rós und Konsorten haben uns langsam aber sicher in diese, unsere Richtung geführt.

Welche Musik hört ihr aktuell privat?
Christof hört eigentlich nur Twisted Sister. Boris kennt gar keine andere Band als Manowar. Michael mag Watain, High on Fire, Wolves in the Throne Room, Celeste. Ich selber höre momentan (wie eigentlich immer) viel Iron Maiden, Snuff aber vor allem Mumford and Sons und The Tallest Man on Earth.

Was sind eure Eindrücke vom letztjährigen Denovali Swingfest und was erwartet ihr dieses Jahr?
Das Denovali Swingfest war eigentlich super. Wir hatten leider einige technische Probleme, unsere blaue Lampe ging kurz vor dem Gig kaputt, mein Amp funktionierte nicht richtig, aber alles in allem war es wirklich ein gelungenes Fest. Dieses Jahr hoffen wir, dass wir den Menschen und uns eine Show ohne jegliche Problemchen liefern können. Wir freuen uns, denn das Lineup ist nochmal gigantischer als im letzten Jahr!

Wie schauen die sonstigen Tourpläne aus für dieses Jahr?
Dieses Jahr machen wir noch ein paar Festivals (Fluff und co.) und ein paar Wochenendgigs. Eine kleine Dreitages-Minitour kommt Ende August (Bremen Hamburg Kopenhagen). Das war es eigentlich, wir müssen ja auch noch ein paar Songs für das neue Album 2011 schreiben!

Übrigens ist heute der offizielle Veröffentlichungstermin für die Neuauflage des Debütalbums "Geisterstadt", dessen Erstauflage schon lange vergriffen ist. Denovali Records haben das Artwork für die Vinyl Version etwas überarbeiten lassen und bieten die Platte in zwei limitierten Farbvarianten an. Die CD Version dagegen kommt mit komplett neuem Artwork und einem Bonussilberling, auf dem die vier Songs vom "Kalt" Demo verewigt sind. Verantwortlich für das Artwork ist in beiden Fällen wie immer Oliver Hummel. Wer sich nicht entscheiden kann, kauft am besten gleich beides.

Falls immer noch Kaufzweifel bestehen und ihr euch das Album erstmal anhören möchtet, dann könnt ihr "Geisterstadt" hier runterladen.