THEPOSTROCK

Die Düsterjazzer von The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble schließen den ersten Abend vom Denovali Swingfest mit einem Doppelset ab, bei dem sie auch Songs ihres Improvisations-Alter-Ego-Projektes The Mount Fuji Doomjazz Corporation spielen werden.

Begonnen hat alles im Jahr 2000, als Jason Köhnen und Gideon Kiers die Band gründeten, nachdem sie sich zusammengesetzt hatten um neue Soundtracks für alte Stummfilme zu schreiben. Mittlerweile ist die Band auf sieben Mitglieder angewachsen und hat bereits unter anderem zwei Studioalben, sowie zwei Alben unter ihrem Alter Ego veröffentlicht. Wir haben uns mit Jason, dem Mitbegründer, Bassisten und Pianisten der Band, über Themen wie Musik und Film unterhalten:

You are playing a double show as The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble and The Mount Fuji Doom Jazz Corporation the first time ever at the Denovali Swingfest. How did you decide to do such a unique performance?
Well, Denovali asked us if the joint performance was possible, as we will be releasing both projects on their label. And we thought it would be an interesting challenge to mix both sets together. Combining the improvisation sessions with the structured compositions. We are always open for doing something different.

Denovali Records re-released “Succubus” on Vinyl and your “Self Titled” debut album is about to be re-released on vinyl, too. What took you so long to immortalize your songs on wax?
Well the plans have been there for a while, its just never been a priority. I think finance might have been a bit of an issue as well, but we are really happy that Denovali is giving us the opportunity of re-releasing our music on vinyl in the best possible way.

Would you like to tell us something about your musical and visual sources of inspiration?
This could be a long answer, but I’m going to try and keep it brief. Its quite difficult pin pointing exact inspiration as all of us are so diverse in our musical tastes that there is no definite answer.
This also goes for the music of TKDE as well. We’ve never sat down and said, lets make music sounding like this or like that, its been a natural process where we compose what feels/sounds right.
So, this is where the visual sources have become an important part of our concept. Gideon and myself originally started re-editing and re-composing soundtracks for old silent classics when we worked together at a Multimedia company back in 1999 / 2000. Its then when we decided to create a project where we would compose music based on visual inspiration rather than being inspired by other music.
Automatically the ‘new soundtracks’ we created had a dark jazzy feel because it moulded well with the films we were working on: Nosferatu and Metropolis.
When it comes to our personal musical influences, well this basically is pretty far off from our sound. Also there are too many styles, genres and groups to name that we all listen too, so I wont even start writing them, you might need some extra pages for this!

We have read that you appreciate the works of silent movie makers such as F. W. Murnau and Fritz Lang. How did this appreciation evolve and what are your favourite silent movies?
Gideon and me both did Art School and focused on visuals, so its been part of our study and interest for a long time. I think silent movies , because of the limitations of their time, have an incredible charm; be it the innocence of the acting, the look/feel of the film grain, there just some kind of magical quality to these old films, it nowadays seems quite alien.

You released an instrumental cover of the titletrack of the “Dark Night Of The Soul” project. Your version sounds way darker and more jazzy – like a reprise of the original version with vocals by David Lynch. What made you decide to pick up this song for a cover?
We’ve always been fans of Lynch since day one. I think everyone who knows Lynch loves him for similar reasons. His imagery is really influential and inspirational.
I bought the DNOTS book when it came out and was charmed by this track. It was basically just an impulsive thing to do.  No deeper explanation to it unfortunately.

Talking about David Lynch, for which of his movies would you like to write a score, if you had the chance?
The Elephant Man. That question is too easy!

Are there any future plans to write soundtracks for contemporary movies? If so, which genre would you prefer and which director would be your favourite to work with?
We would love to work with the Quay Brothers, also Lars Von Trier. This is maybe too much daydreaming, but basically working on any score would be tremendous. We’ve never been approached for a score unfortunately.

What’s up next? You are writing new songs for a The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble release. Any plans for a new The Mount Fuji Doom Jazz Corporation recording session, too?
The new TKDE album is in progress. We want to release it around February 2011, following the release with a European Tour. As for TMFDJC we have 2 releases planned. They should be released in December and February respectively.

The Eye Of Time ist das Soloprojekt von Marc Euvrie, der sonst die Saiten und Vocals im französischem Metalduo Karysun übernimmt. Seit 2004 erschafft Euvrie im Alleingang düstere Soundwelten, die sich zwischen dunklen, befremdlichen Elektrosounds und warmen Saiteninstrumentklängen bewegen.

Mal zugänglicher, mal verstörend verflechtet der Franzose aus Caen die verschiedenen Sounds und baut dem Hörer eine dunkle musikalische Welt, durch die er sich kämpfen muss. Die passenden Bilder dazu bieten nun Denovali Records, die Ende des Jahres eine Box mit allen Alben von The Eye Of Time veröffentlichen, in der zu jedem Song ein entsprechendes Artwork beiliegen wird. Das Boxset wird die beiden bisherigen Alben “After Us” und “Jail”, sowie das neue Album “Lily On The Valley” enthalten. Bis zur Veröffentlichung der Box werden zudem alle darauf vertretenen Songs zum freien Download bereitgestellt. Die ersten Songs und die dazu gehörenden Artworks findet ihr hier.

Der Auftritt beim Denovali Swingfest ist die erste Show von The Eye Of Time außerhalb von Frankreich. Lasst euch überraschen wie Marc Euvrie sein Soloprojekt live umsetzt.

Die drei Japaner von Mouse On The Keys starten diese Tage eine kleine Europatour und machen natürlich auch Halt beim Denovali Swingfest. Mit den Re-Issues ihrer „Sezession“ EP und ihres ersten Albums „An Anxious Object“ über Denovali Records, haben Mouse On The Keys dieses Jahr auch die Aufmerksamkeit des nichtjapanischen Publikums und der internationalen Presse erlangt.

Mit Ihrem einzigartigen Sound, aus einer Zwei-Keybords-Ein-Drumset-Kombi, der weder Jazz noch Rock ist, aber doch irgendwo dazwischen anzusiedeln ist, ist es auch nicht sehr schwierig dieses Trio zu überhören. Wer sich Zeit nimmt und sich die beiden Platten von Mouse On The Keys anhört, erfährt schnell, dass sich die drei Musiker ganz speziell an die Arrangements der einzelnen Songs herantasten. Der musikalische Hintergrund der drei Japaner liegt im Bereich des Post-Rock und das merkt man den Songs an. Zwar ist der Sound verspielt und erinnert stark an Freejazz, grundsätzlich ist die Grundstimmung der Songs aber rockig. Neugierig geworden? Hört mal rein.

Kaum hatten wir unseren Bericht zu The Pirate Ship Quintet veröffentlicht und über den Auftritt beim Denovali Swingfest berichtet, kam auch schon die Absage. Schade, finden wir. Aber Denovali Records haben schnell reagiert und einen passenden Ersatz gefunden.

Mit Yndi Halda steht nun eine andere englische Band auf der Swingfest Bühne, die genau wie The Pirate Ship Quintet mit einer einzigen 3-Track-Platte und unzähligen Live-Auftritten einen gewissen Bekanntheitsgrad in der instrumentalen Alternativeszene erreicht hat.

Der Name Yndi Halda stammt aus dem altnordischen Wortschatz und bedeutet auf Englisch „Enjoy Eternal Bliss“, was auch gleichzeitig der Name ihres Debüts ist. Auf knapp 45 Minuten, aufgeteilt in drei Songs, zelebrieren die fünf Musiker ihre Vorliebe für instrumentale Post-Rock-Sounds. Was die epischen Songs interessant macht und diese Band von anderen Post-Rock Bands hervorhebt, ist die Vielfältigkeit der eingesetzten Instrumente und der cineastische Aufbau der Songs. Eine Kombination, die immer wieder die Aufmerksamkeit des Hörers auf sich zieht.

Die Band hat ihr Debüt 2005 zunächst selbst veröffentlicht, kurz danach erschien 2006 die Vinyl und CD Version über Burnt Toast Vinyl. Besonders zu empfehlen sind jedoch die Versionen des Debüts von XTAL Records aus Japan und das Co-Release von Burnt Toast Vinyl und Big Scary Monsters, denn hier bekommt ihr „Enjoy Eternal Bliss“ mit dem 19minütigen Bonus-Track „A Song For Starlit Beaches“.

Besucht auch mal den Bandshop, da findet ihr neben Musik auch noch was zum Anziehen.

Die nach der italienischen Edelautoschmiede benannten Maserati aus Athens im amerikanischen Bundesstaat Georgia sind bereits seit gut 10 Jahren unterwegs und begeistern mit ihrem kraftvollen Instrumentalrock sowohl Post-Rock-Fans als auch Freunde älterer handgemachter Psychedelicsounds. Nach dem tragischen Tod des Drummers und Bandmitbegründers Gerhardt Fuchs im letzten Jahr wurde es zunächst sehr ruhig um die Band. Diesen Herbst stehen jedoch zwei neue Veröffentlichungen an.

Mitte Oktober veröffentlicht der langjährige Labelpartner von Maserati – Temporary Residence – die 12inch EP “Pyramid Of The Moon”. Der gleichnamige Song ist das Resultat einer knapp 10minütigen Jam Session, die auf dem von Gerhardt Fuchs geschriebenen Song “Pyramid Of The Sun” basiert.  Zwar wurde die Session aufgenommen, es gab jedoch nie die Intention das Material zu veröffentlichen. Durch Zufall kamen die Aufnahmen dann doch in die Hände von Labelgründer Jeremy deVine. Was uns hier ursprünglich vorenthalten werden sollte, ist ein pumpender Rocker mit treibenden Drums und ungewöhnlich kraftvollen Delaygitarrensounds, die keine andere Band so hinbekommt. Die Rillen der B-Seite schmückt der Remix des Songs von The Field.

Die Edit Version von “Pyramid Of The Moon” könnt ihr euch hier runterladen.

Das vierte Studioalbum von Maserati “Pyramid Of The Sun” erscheint im November (Preorder bereits Anfang Oktober) bei uns über das kleine deutsche Label Golden Antenna Records. Es ist das Album mit den letzten Aufnahmen von Gerhardt Fuchs und zeigt mal wieder die einzigartige Dynamik der Band. Seit ihrem letzten Album “Inventions For The New Season” aus dem Jahr 2007 haben Maserati einen unverwechselbaren Sound aus treibenden Beats und Monster-Delay-Sounds bepackten Gitarrenwänden stetig weiter entwickelt. Egal ob leise oder laut, schnell oder langsam; der Sound der Band schnurrt und wubbert wie der Motor des gleichnamigen Fahrzeugs. Die Band hat sich Steve Moore von Zombi für zwei Songs ins Studio geholt, für die Produktion der Platte sind Justin Van Der Volgen und Jeremy deVine verantwortlich.

Eine erste Hörprobe könnt ihr euch mit “We Got The System To Fight The System” hier runterladen.

Der amerikanische Erwachsenensender [adult swim], der vor einigen Jahren mit dem unzensierten Übertragen von japanischen Animes begonnen hat und mittlerweile weltweit bekannt ist für Serien wie Robot Chicken, hat seit einigen Tagen ein ganz besonderes Angebot auf seiner Seite. In Zusammenarbeit mit Scion Audio Visual hat der Sender die Musikcompilation “Metal Swim” veröffentlicht. Darauf sind 16 rare oder unveröffentlichte Songs diverser Metalbands vertreten. Ganz besondere Leckerbissen dürften die Hydra Head Records “Vinyl Songs” sein, wie beispielsweise “The Pliable Foe” von Isis und deren Split mit Melvins, oder die 7inch Version von “Inch Above Sand” von Pelican und “Dethroned” von Jesu von der bald erscheinenden Doppel-Vinyl-EP “Heart Ache/Dethroned”.

Ach ja, der Download der Kompilation ist natürlich kostenlos. Yeah, Daumen hoch für die böse Katze.

Immer wieder ein netter Abend, wenn ein Konzert im Bahnhof Langendreer in Bochum stattfindet. Dienstag Abend stand der gemeinsame Auftritt von KOM und This Will Destroy You an. Gut gefüllt war das Studio 108. Aber an sich ja kein Wunder, denn die Amerikaner von This Will Destroy You gehören in der bekannteren Musik-Presse schon seit Längerem zu den „guten“ Post-Rock-Bands.

Los geht es zunächst mit den nordrheinwestfälischen KOM. Die vier Musiker eröffnen mit ihren ebenso fragilen wie kraftvollen Indiesongs den Abend. Zwar ist der Sänger nicht in seiner besten Form und die Band zum Anfang des Sets leicht nervös, der Gesamtauftritt der Band ist aber äußerst sympathisch. Als der Bassist bei einem ruhigen Song das Feuerzeug zückt und das Publikum zur selben Tätigkeit animiert, ist das Eis gebrochen und die Band verlässt unter gebührendem Klatschen die Bühne.

Der restliche Abend gehört den Texanern von This Will Destroy You. Als die vier Amis die Bühne betreten, ist schnell klar, dass es bei This Will Destroy You auschließlich um die Musik geht. Das ist zumindest der Eindruck der “Aus dem Bett Fall Frisuren”, Schlabbershirts und “3 bis 30 Tage Bärte” aller Bandmitglieder. Als dann die Musik einsetzt ist das Optische egal, denn die Wand aus Bass-, Synth- und Gitarrensounds und treibenden Drums geht sofort unter die Haut. In der ersten Reihe schließen die größtenteils jugendlichen Besucher die Augen und lassen sich auf eine instrumentale Post-Rock-Reise mitnehmen. Was auf Platte etwas kraftlos wirkt, wird live zu einer gewaltigen Soundwand. Besonders der brachial gespielte 5-Saiten Bass legt die Grundlage für die Laut-Leise-Attacken der Texaner, die das Publikum von Anfang bis Ende fesseln. Nicht übel.

Mehr Aufnahmen vom Abend findet ihr auf unserer PHOTOS Seite.

Hinter RST verbirgt sich der Neuseeländer Andrew Moon, der bereits seit 15 Jahren unter diesem Namen düstere Dronelandschaften erschafft. Als Gründer des neuseeländischen Labels Imperial Records hat Moon begonnen, durch Einsatz einer elektrischen Gitarre Klänge zu erzeugen und herauszubringen, die dunkle und bedrohliche Bilder im Sinn des Hörers hervorrufen. Seit 1995 sind mehrere RST Alben und EPs bei diversen Labels erschienen. 2008 hat Moon das Album „Tomorrow´s Void” über Utech Records, im Rahmen der URSK Serie, die zusammen mit dem Künstler Stephen Kasner ins Leben gerufen wurde, veröffentlicht.

Seit Anfang September ist das aktuelle RST Album „The Sunset Limited“ ebenfalls über Utech Records erhältlich. Das Album lässt sich am besten mit einem Vergleich von Musik und Artwork beschreiben. Auf der Fotografie namens “Bayview” des Künstlers und Fotografen Matthew Porter ist ein 60er Oldtimer im Sprung zu sehen. Der beeindruckende Sound eines sich im Freiflug befindenden Motors (RST ist übrigens auch die Abkürzung für Auspuffschalldämpfer, die für einen voluminöseren Sound sorgen), kommt den Sounds einer verzerrten Gitarre nah. Die Strommasten im Hintergrund als Zeichen des Ursprungs der elektrischen Verfremdung von Gitarrenklängen sind umgeben vom Licht der untergehenden Sonne, das für die warmen Droneflächen in den Sounds von RST stehen kann. Der Moment der Fotografie ist zum einen ästhetisch, zum anderen jedoch sehr bedrohlich, denn was folgt ist der unsanfte Sturz des Fahrzeugs und der bevorstehende Sonnenuntergang. So verhält es sich auch mit der Musik. Wer auf Droneklänge steht ist während des Hörens beeindruckt von den Tönen, obwohl es tendenziell eine dunkle und bedrohliche Atmosphäre ist, die Andrew Moon erzeugt.

Kauft euch einfach die beiden Utech Records Alben und überzeugt euch selbst.

Hinter dem simplen Künstlernamen N verbirgt sich der Gitarrist Hellmut Neidhardt aus Dortmund. Nur durch Einsatz von elektrischer Gitarre erschafft N live eingespielte Dronelandschaften, die ohne weitere Nachbearbeitung, außer dem Mastering von anderen Dronekünstlern wie Fear Falls Burning, direkt auf LP verewigt werden. Der Sound von N ist wie auch der Künstlername simpel, aber die Wirkung, die die Gitarrensounds erzeugen, wenn sie sich minutenlang im Raum und in den Gehörgängen enfalten, ist gewaltig. Dann erst wird klar, wie komplex die Wirkung einzelner Saitentöne in bestimmten Arrangments sein kann.

Die Veröffentlichungen von N sind meistens nach Örtlichkeiten benannt und je nach Entstehungsphase oder dem Zeitpunkt der Ideenfindung durchnummeriert. So widmet sich N auf seiner Debüt 7inch aus dem Jahre 2001 „N (1) – Karnap“ einem gewissen Stadtteil Essens. Zwei Jahre später folgt das Debütalbum „N (2) – Bergen“, auf dem Neidhardt acht Songs inspiriert vom niederländischen Bergen vereint. Neben diesen beiden Releases, die das Label Genesungswerk veröffentlicht hat, sind auch bei Consouling Sounds, Ex Ovo und Droehnhaus weitere Platte erschienen.

Mittlerweile steht die Veröffentlichung „N (9) – Gager“ über Denovali Records an. Gager ist ein kleiner Hafenort auf Rügen, der N als Inspirationsquelle für die vier Songs des Albums diente. Das Artwork, für das N, wie auch bei den vorherigen Platten, seine persönlichen Fotografien verwendet, zeigt eine hügelige Landschaft, von der N schreibt, dass er ihre Vielfältigkeit erst nach einer Weile entdeckt hat. So verhält es sich auch mit den vier Songs auf „Gager“, die sich zwischen 10 und 20 Minuten aus äußerst schlichten Ambient- und Drone-Sounds zu fragilen Klanglandschaften verwandeln, die nach gut 70 Minuten Laufzeit eine sehr emotionalen Eindruck hinterlassen.

Auf Denovali Records könnt ihr euch schon mal zwei der Songs kostenlos runterladen oder im Stream anhören. Gager erscheint in limitierter 100er Auflage als Doppel-LP und ist bereits hier vorbestellbar.

Im Herbst ist N zusammen mit Microphonics, dem Soloprojekt von Dirk Serries (Fear Falls Burning), auf Tour. Die genauen Daten findet ihr in unserer ONTHEROAD Rubrik.

Wer auf modernen Doom-Metal und experimentelle, gitarrenlastige Musik steht, sollte sich „Heliogabalus“ von Rorcal auf keinen Fall entgehen lassen, das sei schon mal vorab gesagt.

Rorcal ist eine fünfköpfige Doom-Metal Band aus der Schweiz, die seit ihrer Gründung 2006 vier Platten veröffentlicht hat, auf denen sie die verschiedensten Doom-Facetten zusammentragen. Mal härter und lauter, mal melodischer und droniger haben Rorcal ihren eigenen Stil entwickelt. Auf ihrem fünften Werk „Heliogabalus“ hat die Band ihren Sound weiter ausgepfeilt und die Kontraste zwischen Doom und Drone, leise und laut, kraftvoll und sphärisch noch mehr herausgearbeitet. Das Resultat ist ein 70minütiger Song, der die konfliktbehaftete Zeit des römischen Kaisers Elagabal thematisiert, der als erster Kaiser Roms syrische Gottheiten verehrte, wie den Sonnengott nach dem auch das Album benannt wurde. Gesplittet in 66 Segmente nehmen Rorcal den Hörer mit auf eine Reise durch wütende Doom- und sphärische Ambient- und Drone-Landschaften. Anstatt ein Album mit mehreren Titeln zu veröffentlichen verbinden die Schweizer die kraftvollen Doomsongs mit improvisiert klingenden Zwischenstücken, die getragen von jazzigen Drums und experimentellen Gitarren- und Bass-Sounds zu einem Ganzen verschmelzen.

Rorcal beweisen Mut und verlangen dem Hörer mit einem einzigen Song viel ab, doch es lohnt sich. Wer sich die 70 Minuten Zeit nimmt wird definitiv nicht enttäuscht werden, sondern ein bleibendes Hörerlebnis mitnehmen. Das Jahr ist zwar noch nicht vorbei, aber „Heliogabalus“ ist sicherlich eine der herausragensten Doomplatten des Jahres 2010.

„Heliogabalus“ erscheint diesen Monat als Co-Release des schweizer Labels Division Records und dem bandeigenen Label Cal Of Ror. Über den Bandshop Rorcal Doom Market könnt ihr zudem alle bisherigen Veröffentlichungen bestellen und größtenteils auch kostenlos runterladen.

Mit Blueneck aus Bristol wollen wir euch eine weitere britische Band aus dem diesjährigen Denovali Swingfest Lineup vorstellen. Die fünf Engländer waren schon beim letztjährigen Swingfest dabei und haben das Publikum zum andächtigen Zuhören bringen können. Aber bei der gewaltigen, emotionalen Bühnenatmosphäre ist es ja auch kein Wunder. Die Band weiß durch melancholische Instrumentalparts und einfühlsame Vocals zu überzeugen und kann mit ihrem epischen Alternativsound locker mit anderen großen, britischen Bands mithalten.

Blueneck haben bereits die beiden Alben „Scars Of The Midwest“ und „The Fallen Host“ über Denovali Records veröffentlicht, auf denen sie eindrucksvoll klassische Alternative-Song-Strukturen mit experimentelleren Instrumentalparts vereinen und somit ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Sound erzeugen. Seit einigen Wochen ist die Band mit den Arbeiten an ihrem dritten Album beschäftigt, das wie die beiden Vorgänger über Denovali erscheinen wird.

Die Band ist zurzeit auf einer kleinen Clubtour durch Europa unterwegs. Die beiden noch ausstehenden Termine in Deutschland findet ihr in unserer ONTHEROAD Rubrik.

Wie wird man mit drei Liedern zu einer Kultband? Das ist eine Frage, die die fünf Engländer Ziapour, Jona, Alphie, Alex und Sandy von The Pirate Ship Quintet sicherlich beantworten können. Mit ihrer 2007 veröffentlichten „Self Titled“ EP, die die Bristoler Band über Sound Devastation Records veröffentlicht hat, haben sich The Pirate Ship Quintet über drei Jahre lang einen gewissen Kultstatus erarbeitet.

Auf der EP finden sich drei epische Songs wieder, jeweils um die 10 Minuten lang, die in feinster “Godspeed You! Black Emperor Art” mit Einsatz von Streich- und Blasinstrumenten und reichlichen postrockigen Gitarrensounds direkt unter die Haut gehen. Produziert hat das ganze niemand geringeres als Magnus Lindberg, besser bekannt als Mitglied und Produzent von Cult Of Luna. Dank rauem Mastering klingen die drei Songs von The Pirate Ship Quintet trotz ausgefeiltem Arrangement wie Rohaufnahmen, was dem Sound eine unverkennbare Note gibt.

Schaut man sich die Kommentare der The Pirate Ship Quintet Fans auf Lastfm oder Facebook an, so wird schnell klar, dass die Band schleunigst für Nachschub sorgen sollte, denn die Fangemeinde wartet begierig darauf. Die Band hat bereits eine Hand voll Songs geschrieben und es soll in noch nicht absehbarer Zeit ein neues Album über Denovali Records erscheinen, das ebenfalls von Lindberg produziert werden soll.

Der Auftritt beim diesjährigen Denovali Swingfest ist nicht nur die einzige bisher angekündigte Show für dieses Jahr, es ist auch der erste Auftritt der Band außerhalb der Grenzen des britischen Königreichs.

UPDATE: Leider musste die Band den Auftritt beim Denovali Swingfest absagen.

Am Samstag, den 11. September 2010, findet im schwäbischen Bietigheim-Bissingen, etwa 20 km nördlich von Stuttgart gelegen, das 2010 – A DOOM ODYSSEY statt, ein kleines aber feines Doom-Festival, das wir euch an dieser Stelle ans Herz legen möchten.

Die Veranstalter freuen sich, euch folgende Bands präsentieren zu können:

TONER LOW (NL)
POMBAGIRA (UK)
TEKHTON (NL)
VERSUS THE STILLBORN-MINDED (Nürnberg)
WALL (Bonn)
GEMINI ONE (Saarbrücken)

Einlass: 17 Uhr
Eintritt: VVK 12€

Weitere Details findet ihr über MySpace oder auf Facebook.