THEPOSTROCK

DAS DENOVALI SWINGFEST QUARTETT 6/24

Les Fragments de la Nuit  sind 2005 von Michel Villar und Ombeline Chardes gegründet worden, die für die Umsetzung ihrer Stücke und vor allem für Ihre Liveauftritte zu einem Quintett angewachsen sind. Drei Violinen, ein Cello und ein Piano kreieren eine Soundlandschaft, die zwar durch die Instrumentierung klassisch klingt, aber von der Struktur her eher rockig ist und dank wiederkehrender Melodien und Themen Ohrwurmcharakter hat. Grund genug für Denovali, die Alben der Franzosen auf Vinyl zu veröffentlichen. Live sind sie eher selten zu Besuch in Deutschland, um so mehr freuen wir uns auf den Auftritt am heiligen Sonntag als Entree des Festivaltages.

Reinhören könnt ihr hier.

Nachdem Aidan Baker und Thisquietarmy Ende Mai ihr erstes Konzert der letzten Europatour im Bochumer FKT gespielt haben, hatte der dort ansässige Fotograf Cristóbal Marquez alias Tobalo die Idee, mit den beiden Musikern eine Fotosession zu machen. Also haben wir die beiden Musiker am nächsten Tag nach dem Frühstück und vor der Abreise zum nächsten Konzert in Frankreich gefragt, ob Sie Interesse hätten. Mit einem fragenden Grinsen im Gesicht stimmten Aidan und Eric zu und kurze Zeit später fanden wir uns im Stadtpark Bochum wieder.

Cristóbal hat für die Aufnahmen eine alte Großformatkamera benutzt und für die Motive die beiden Musiker im Stehen, Sitzen und Liegen durch den Park gescheucht. Das Ergebnis sind eine Hand voll Bilder, die vor allem im Original überzeugen. Besonders die obige Aufnahme vereint die Liebe zum Instrument und zur Fotografie zu einem bleibenden Moment. Weitere Eindrücke findet ihr hier.

Wer sich die Fotografien mal in echt anschauen möchte (und das ist besonders zu empfehlen), sollte unbedingt das Atelier von Tobalo im FKT besuchen. Auch eine Investition in verschieden große Abzüge ist möglich, schreibt Tobalo einfach eine Mail für weitere Informationen.

Als Ende März 2010 der isländische Vulkan Eyjafjallajökull anfing Feuer zu spucken, hätte sich niemand gedacht, das einen Monat später eine riesige Aschewolke die halbe Luftfahrtwelt lahm legen wird. Shrinebuilder waren schon abflugbereit für Ihre erste Europatour, die dann leider ausfallen musste. “Wenn jemand diese Band aufhalten kann, dann doch wohl nur ein Vulkan”, meinte ein Freund scherzhaft (lustiger Weise auch im ähnlichen Wortlaut Teil des Pressetextes zur Platte). Die Tour ist einige Monate später nachgeholt worden, währenddessen sich die Band dachte, einige Shows aufzunehmen um eine Liveplatte für alle die zusammenzustellen, die zur ersten Tour kommen wollten, aber die Ersatztermine nicht wahrnehmen konnten.

Das Ergebnis kann sich sehen lassen. “Live in Europe 2010″ erscheint Anfang September über das neue deutsche Label My Proud Mountain als 1000er Auflage auf 12inch Vinyl und beinhaltet vier Songs. Seite A umfasst “Science Of Anger” und “The Architect” live aus Ravenna. Produzent Toshi Kasai (Big Business und Melvins) hat sich des Livematerials angenommen und einen fetten, trockenen Mix hingelegt, der die Songs rauh durch die Boxen schießen lässt. Auf Seite B ist das bisher unveröffentlichte Shrinebuilder Stück “We Let The Hell Come” verewigt. Eine von Scott Kellys tiefer Stimme getragene Bluesnummer, die sich zum Ende hin in ein Doommonster verwandelt. “Solar Benediction” aus dem Berliner Berghain schließt die Platte ab. Das Hörerlebnis wird noch durch das passende Artwork ergänzt, auf dem Satellitenaufnahmen des Vulkanausbruches zu sehen sind. Einziger Kritikpunkt ist, dass genau die beiden Songs fehlen, die ich am besten finde. Aber das ist Geschmackssache.

Auf alle Fälle ein Muss für jeden “Saint-Mel-Neur-Om” Fan.

DAS DENOVALI SWINGFEST QUARTETT 4+5/24

Kodiak & N, das ist die Kollaboration zweier deutscher Acts, die das, was sie machen, auf minimalste Art und Weise zelebrieren: Kodiak im Doom Metal und N im Drone. Die gemeinsame Arbeit der vier Musiker baut genau da auf und bringt die Stile der vier Musiker auf beeindruckende Weise zusammen. Live noch bedrohlicher als auf Platte und für den Swingfest Sonntag das passende Nachmittagslineup, bevor am Abend Sunn o))) die Halle zerdröhnen.

Mehr zu Kodiak & N:
Das Interview vor dem ersten gemeinsamen Swingfest Auftritt 2010.
Review zur gemeinsamen Platte “Rn/Xe”.
Livebericht vom ersten Auftritt nach Albumfertigstellung.

Noch verbleiben einige Monate bis zur 17. Ausgabe des Roadburn Festivals in Tilburg. Das erste kleine Geheimnis wurde jedoch bereits gelüftet: Die begehrte Rolle des Kurators wird 2012 den legendären kanadischen Thrash Avantgardisten Voivod zuteil. Scheinbar haben sie mit ihren beiden umjubelten Auftritten in diesem Jahr nicht nur das Publikum, sondern auch die Veranstalter überzeugt. Kurator sein bedeutet, dass im Rahmen eines speziellen Events am Roadburn Freitag, von ihnen persönlich auserwählte Bands spielen werden, wobei Voivod selbst ein besonderer Headliner Set vorbehalten sein wird. Die Auswahl der Bands verspricht somit auch in diesem Jahr wieder eine spannende Angelegenheit zu werden. Weitere Infos zum Festival findet ihr hier.

Tank ist das langjährige Musikprojekt von Christophe Mével, dem Gitarristen und Trompeter von Dale Cooper Quartett & The Dictaphones. Seit Mitte der 90er bringt Mével unter dem Namen Tank instrumentale Platten raus, die er entweder im Alleingang aufnimmt oder um die Welt reisend zusammen mit befreundeten Musikern zusammenstellt. Wir wollen euch aus dem Dutzend bereits erschienener Releases zwei Platten ganz besonders ans Herz legen.

“Rock To The Top, Rock Will Never Stop (La Crique Où Les Phoques S’aiment)” aus dem Jahr 2007 umfasst sechs Songs, von denen der kürzeste knapp vier Minuten und der längste 20 Minuten dauert. Insgesamt über 70 Minuten Material und diese Zeit brauchen Tank auch. Die Songs entstehen meistens aus einem Hauch von Nichts und wachsen langsam zu Ohrwürmen an. Neben Mével sind auf dieser Platte sechs weitere Musiker vertreten und die Aufnahmen samt Mastering haben an mehreren Orten stattgefunden: Brest, Stuttgart, Stockholm, Melbourne… Das Ergebnis kann sich hören lassen, denn die musikalischen Einflüsse der präsentierten Instrumentalstücke reichen vom Krautrock der 70er bis hin zu zeitgenössischem Postrock. Die Songs können trotz hypnotisch-epischer Passagen vor allem eins und zwar rocken und das macht den Stil von Tank aus. Experimentelle Musik mit eingängigen Texturen.

Genau da setzt auch das aktuelle Album “Kantkino” an, das Mével diesmal im Alleingang aufgenommen hat. Im Prinzip ist es zur selben Zeit entstanden wie der Vorgänger, denn Mével hat auf Reisen durch den Mittelmeerraum zwischen 2001 und 2010 Songs geschrieben und auf “Kantkino” verewigt. Obwohl die Songs auf “Kantkino” grundsätzlich kürzer sind als auf dem Vorgänger,entfalten sie auch hier ihre hynotische Wirkung. Sogar Trip-Hop-Sounds werden hier zitiert. Ein Tank voller Ideen.

Beide Platten sind auf Diesel Combustible erschienen und dort als Silberling oder Download erhältlich.

Ja, der Pan hat es mit den Frauen, schließlich hat er aus einer Nymphe, die vor im floh und sich in Schilf verwandelte, ja auch die Panflöte geschnitzt. Inwieweit das irgendwas mit “Pan Tone”, dem gemeinsamen Album von Hildur Guðnadóttir und Hauschka, zu tun hat, ist nicht klar. Was klar ist, ist dass Hilschka (wie die Zusammenkunft vom Label liebevoll getauft wurde) keine Panik erzeugen mit ihren gemeinsamen Pantönen, sondern eine liebevolle Fusion aus Celloklängen gepaart mit Klavier und Elektronik.  Aber hört selbst.

“Pan Tone” erscheint Ende September über das Berliner Label Sonic Peaces, das sich auf hangemachtes Artwork im Buchbindungsstil spezialisiert hat. Das Album erscheint als 300er LP- und 450er CD-Auflage.

DAS DENOVALI SWINGFEST 2011 QUARTETT 3/24

Bohren & der Club of Gore ist die Band, für die Begrifflichkeiten wie Doom Jazz oder Dark Jazz erfunden werden mussten, um den Sound überhaupt stilistisch beschreiben zu können. Die Vier präsentieren sich mit einer überzeugenden Coolness und haben zuletzt auf ihrer EP “Beileid” ihren Labelchef Mike Patton ins Studio geholt, der für ein Warlock Cover die Vocals von Warlockfrontfrau Doro übernehmen durfte.

Live ein Erlebnis vom Feinsten:
Bericht aus Mülheim
Bericht aus Dortmund

Endlich! Ein Lebenszeichen von Fantomas. Zwar kein neues Album, dafür aber die Live Version von “The Director’s Cut”. Mike Patton, Buzz Osbourne, Trevor Dunn und Dale Crover (Dave Lombardo vertretend) haben Silvester 2008 ihr Kultalbum mit Coverversionen von Kultfilmscores komplett live gespielt und das Ganze für Augen und Ohren festgehalten.

“The Director’s Cut – A New Year’s Revolution” erscheint Anfang September über Ipecac Recordings und ist auf DVD oder als Audio-Download erhältlich. Neben allen Songs des Albums sind noch die beiden Cover “Simply Beautiful” (Al Green) und “Chariot Choogle” (T Rex) vertreten. Die DVD ist noch mit einem Audiokommentar von Komiker und Ulkmusiker Neil Hamburger versehen.

DAS DENOVALI SWINGFEST QUARTETT 2/24

Dale Cooper Quartet & The Dictaphones aus Frankreich zieren die zweite Karte unseres Quartetts. Im Juni waren die Vier zum ersten Mal in Deutschland und wir hatten die Ehre euch, im Rahmen des ersten Denovali Label Evening in der Christuskirche Bochum, das erste Deutschlandkonzert der Band präsentieren zu dürfen. Auf dem Denovali Swingfest erwartet euch eine düstere schwerfällige Reise durch Dark Jazz und Improvisationshandwerk mit gezielt unter die Haut gehenden Spannungsbögen.

Den Livebericht aus der Christuskirche findet ihr hier, die Plattenkritik zum Debüt hier.

Beta-Lactam-Ring-Records, eines der sehr aktiven US-Experimental-Labels, hat schon seit einiger Zeit Aidan Baker und Nadja für sich entdeckt; mit Blick auf die aufwendigen Cover und Formate des Labels durchaus zur Freude von Freunden dieser Musik. Der neueste Coup: das „Drone Compendium“, bestehend aus sechs LPs als Zusammenstellung / Werkschau, in welchen musikalischen und personellen Zusammenhängen Aidan Baker das Thema bisher bearbeitet hat (wobei, bei der Menge an Output, auch das „Drone Compendium“ hier nur andeuten kann). Der ganz besondere Widerhaken: nur die, die vorab alle sechs LPs als Subskription direkt ab Label kaufen, bekommen auch die siebte LP, auf der Nadja dann exklusive Akustik-Versionen bekannter Stücke liefern werden.

„Pure Drone“, die erste LP des Sex- oder Septetts, ist Aidan Baker solo, unterteilt in die Stücke „Pure“ und „Drone“ und dabei exakt Das, im typisch warmen Aidan Baker Sound. Und, über die Länge der beiden Stücke betrachtet, passiert fast nichts. Und: das ist gut so. Beide Stücke bekommen dadurch einen extrem meditativen Charakter. Wer die ganz ruhigen Aidan Baker Stücke besonders schätzt: dieser Spielart wird hier hinreichend Raum gegeben. In einem perfekten, tief texturierten, bassbetonten Sound; körperlich, fast greifbar. So, dass man sich wünscht, die Platte würde nie aufhören. Egal, welche der beiden Seiten.

DAS DENOVALI SWINGFEST QUARTETT 1/24

Los geht es mit der ersten Quartettkarte, die wir dem instrumentalen Doom-Metal-Quartett Omega Massif widmen. Bereits zum dritten Mal in Folge beim Denovali Swingfest dabei, aber immer wieder heiss erwartet. Denn was die Würzburger da live hinlegen, klingt noch gewaltiger als auf Platte.

Unser Interview mit Omega Massif, das wir anlässlich des letztjährigen Swingfestes geführt haben, könnt ihr hier nachlesen. Unsere Lobhudelei zum bald erscheinenden zweiten Album “Karpatia” folgt in Kürze.

Nicht mehr lange und das Denovali Swingfest 2011 steht vor der Tür. Und auch dieses Jahr wollen wir euch mit Infos zu den teilnehmenden Bands die Wartezeit versüßen. Dafür haben wir uns was ganz Besonderes ausgedacht und hoffen euch damit bespaßen zu können: Das Denovali Swingfest 2011 Quartett!

Ab dieser Woche werden wir alle paar Tage eine Spielkarte posten, die ihr euch einfach nur anschauen oder ausdrucken könnt, um am Ende mit allen Karten ein echtes Quartett-Battle zu starten. Spielregeln gibt es keine, denn ihr bestimmt sie selbst. Heute geht es los mit dem Deckblatt.

Viel Spaß!
Eure Redaktion

Letztes Jahr haben sich die drei Musiker von Kodiak mit dem Ambientdronegitarristen N zusammengetan, um einen gemeinsamen Auftritt für das letztjährige Denovali Swingfest einzuproben. Wir haben die Vier kurz nach den ersten Proben zum Interview gebeten, das ihr hier findet. Dann folgte der Auftritt, der nicht nur beim Publikum gut ankam, sondern auch bei der neuformierten Band Kodiak & N. Es folgten neue Proben und im April der Gang in die Tonmeisterei nach Oldenburg.

Jetzt ist das gemeinsame Werk namens “Rn/Xe” fertig. Das Album besteht aus zwei epischen, fast 20minütigen Songs, die jeweils eine Vinylseite einnehmen. Es beginnt mit “Radon”, benannt nach einem Edelgas, wie das Cover der Platte verrät. Gedröhne stimmt den Hörer ein, lullt die Ohren mit Noiseflächen ein, verdunkelt die Gedanken. Man merkt gar nicht, dass das Ganze fast die Hälfte des Songs andauert, dann werden die Vier fast still, nur ein leises Dröhnen ist zu hören, das in einen doomigen Ausbruch mündet. Die Drumsounds preschen hervor, die Saiteninstrumente kreischen, dröhnen, feedbacken, aber alles mit Struktur, was dem Song den besonderen Reiz verleiht. Kurz vor Ende dann wieder die Auflösung des Gewitters in ein fettes Gitarren- und Bassgröhlen.
Der zweite nach einem Edelgas benannte Song “Xenon” dagegen kommt schon zu Beginn zur Sache. Mit eindeutigen Gitarrenakkorden in Anlehnung an Doomsounds aus vergangenen Zeiten. Wer einen Vergleich mit anderen Bands braucht, soll sich die alten Black Sabbath vorstellen, gepaart mit Amenra, Neurosis und Sunn O))). Das gilt zumindest für die erste Hälfte. Denn nach einem gelungenen Bruch wird der Song still und baut sich wieder langsam auf mit delayverzierten Gitarrenmelodien und marschierenden Drums, umhüllt von Gedröhne, das immer lauter wird, und nach einigen Minuten so unerwartet ineinander verflochten im Einklang endet. Begeisternd.

Gut, dass die Vier zusammengefunden haben, denn was hier präsentiert wird sind keine Edelgase sondern Edelmetal vom Feinsten.

“Rn/Xe” ist als schwarzes und schwarzweißes Vinyl über Denovali Records vorbestellbar.

Das wir Locrian aus Chicago gut finden, könnt ihr hier nachlesen. Jetzt legen Terence Hannun und André Foisy nach und veröffentlichen im September eine 7inch über Flingco Sound System, ebenfalls aus Chicago. Auf der A-Seite befindet sich “Dort ist der Weg”, ein Cover der deutschen Krautrockband Popol Vuh, die diesen Song 1976 auf “Letzte Tage, Letzte Nacht” veröffentlicht haben. Locrian legen dem Song ihren eigenen Sound auf, verändern die Struktur dabei kaum und erschaffen damit einen Ohrwurm vom feinsten. Rauhe Gitarrensounds treffen auf filigranes Synthiesurren und kraftvolle Drums. Der weibliche Gesang ist genau wie beim Original befremdlich schön. Zum Ende hin wird der Song immer wütender und der typische Locriansound schließt den Song ab.

Die B-Seite “Frozen in Ash” nimmt die entstandene Stimmung auf und legt mit einem Black-Metal-Gitarrengewitter vor, das mit hallendem Höllengeschrei und fieser Elektronik einem die letzte gute Laune raubt. Dann kurz vor Ende setzt eine Akustikgitarre ein, die untermalt mit Keyboard und Drums wieder Hoffnung gibt. Geile Gemütsreise. Das Artwork mit dem für Locrian zum Markenzeichen gewordenen Fünfeck als 70er Tapete in schwarzweiß greift passend alle Aspekte der Musik auf.

Die Single erscheint Anfang September und ist hier vorbestellbar.