THEPOSTROCK

Das neue Jahr ist noch nicht mal einen Monat alt, da steht schon das erste Album von Aidan Baker für 2011 vor der Tür. “Lost In The Rat Maze” heisst der Silberling, der bei den Belgiern von Consouling Sounds im Februar erscheinen wird.

Aidan Baker überrascht hier mit besonders extrovertierten Arrangements und einer Vielfalt an Stimmungen. Außer einigen Drumeinlagen von ARC Bandkollegen Richard Baker hat Aidan Baker mal wieder alles selbst eingespielt. Alles ist in diesem Fall Gitarre, Bass, Flöte, Tasten, Tapeloops und elektronische Drums. Die Aufnahmen zum Album sind zwischen 2006 und 2007 in Toronto entstanden und sind noch aus der Zeit, in der Aidan Baker nicht über den Rechner, sondern analog über einen 4-Spur-Rekorder aufgenommen hat.

Mit “Prelude” holt Aidan Baker den Hörer zurückhaltend ab, um ihn dann beim Titeltrack “Lost In The Rat Maze” ins Ambientdroneshoegazelabyrinth zu schicken. Hier harmonisieren alle Instrumente und elektronischen Beiwerke und legen die Grundlage für die folgenden Songs, die bis zum sechsten Titel namens “Breakbeat” immer ruhiger und atmosphärischer werden. Das 12minütige “Corridors of Funk”, das auf elektronischen Beats basierend zu einer Art Beatsog mit Gitarrenuntermalung mutiert, ist der wohl ungewöhnlichste Moment des Albums. Das abschließende “Feathery Fingers” mit geloopten Vocals, aufschimmernden Drumschnipseln und dem typisch bakerschen Gitarrenspiel entlässt den Hörer wieder versöhnlich aus dem Labyrinth.

Ihr könnt euch das Album auf der Broken Spine Bandcamp Seite komplett im Stream anhören und bei Consouling Sounds vorbestellen. Ihr habt die Wahl zwischen Limited Edition im Großformat und Paket mit Limited Edition und normaler Version.

„Field of Drones“ gehört schon lange zu meinen Lieblings-
stücken beziehungsweise Veröffentlichungen von Aidan Baker. Erschienen 2004 als CDr im handbemalten Wellpappecover, beinhaltet der Release einen 77.05 Minuten Ausschnitt(!) eines fast dreistündigen Konzerts von 2003 in Killaloe in Kanada, nachts unter freiem Himmel mit Hilfe eines ganzen Feldes von Lautsprechern eingespielt. Und eigentlich passiert auf dieser Cdr relativ wenig; Sound und Harmonie packen aber sofort und, ganz nebenbei, auch die Vorstellung dieses drei-Stunden-Konzerts in der Nacht inmitten eines Feldes von Lautsprechern, also mitten im Sound, hat etwas so verlockendes, dass ich mir schon lange gewünscht habe die Chance zu bekommen, die vollen drei Stunden hören zu können.

Die vorliegende 2CD/2DVD Veröffentlichung auf Beta-Lactam Ring Records beinhaltet nun das hier „Drone Fields“ genannte „Field of Drones“ in voller Länge, als DVD Mix mit begleitendem Film, entwickelt aus den Ideen sechs unterschiedlicher Film- und Videoartists und kapitelbezogen mit der Musik verwoben. Die sich, über die drei Stunden und mit dem erstmals auf Tonträger hörbaren Beitrag von Gastmusiker Neil Wiernik (Laptop), tatsächlich noch einmal neu erschließt. Als verführerisch drein blickender Ewigkeitsausschnitt… mit Dynamik und Entwicklung… zu einem einnehmenden Ende.

Unendlichkeit: dieses Thema besetzen Nadja ja seit mindestens der „Thaumogenesis“. Und so basiert auch die Nadja vorbehaltene DVD „White Nights“ auf einem ebenso überlangen Konzert wie die „Drone Fields“. Ursprünglich im Rahmen einer nachtlangen Performance in einem Parkhaus 2007 in Toronto gespielt, wird auch „White Nights“ auf diesem Release durch Beiträge sechs unterschiedlicher Video-Artists begleitet. Und wenn auch im laufe der 2.45 Stunden immer wieder bekannte Teile bekannter Nadja-Tracks aufzutauchen scheinen, über allem steht die Kraft eines unverrückbar erscheinenden Nadja-Monolithen. Der sich dennoch immer wieder wandelt, niederlegt, neu erhebt… perfekt.

Der zweite Teil der Deluxe Version, die beiden Audio-CDs, beinhaltet die Dokumentation eines Moskau-Auftritts von Aidan Baker (solo) und Nadja. Nadja eröffnen „DOM“ mit „Breakpoint (Version)“, das in der tat eine Version des gleichnamigen Stücks auf „Truth becomes Death“ sein könnte, um im Anschluss eine Kurzfassung von „Thaumogenesis (Version)“ zu spielen, die zwar atmosphärisch und spielerisch überzeugt, jedoch wie alle Live-Versionen dieses Stücks, die ich bisher gehört habe nicht an die übermächtige Wucht der Studioversion heranreicht. Zum Abschluss „Long Dark Twenties“ und Nadja im distorto-Song Format. Gut.

Aidan Bakers „DOM“ startet mit einer loop-basierten Improvisation, die gleichzeitig düster und ausladend in Richtung Hörer greift und dabei in ihrem ersten Teil deutlich mehr Präsenz zeigt, als Aidan Bakers Trademarksound sonst; packend und zwingend. Der Livesound überhaupt deutlich dreidimensionaler als bei der Nadja Aufnahme, fast als säße man im Konzert. Dazu im Anschluss „The Sea Swells A Bit“ von der gleichnamigen CD und „Bond of Blood“ von der „Gathering Blue“.

Und wie immer ist die Darbietung bei Beta-Lactam Ring Records über alle Zweifel erhaben: bedruckter, massiver Pappschuber als Außenhülle, ebensolcher Aufklappschuber für die CDs/DVDs, signierte Karte, Booklet. und die vier digital-Scheiben…Wer von euch sparen möchte, kann sich auch die einfache Version anschaffen. Diese beinhaltet nur die beiden DVDs und ist auch über Broken Spine Productions erhältlich, dem eigenen Label/Shop von Aidan Baker und Leah Buckareff.

Im Rahmen ihrer aktuellen Europa Tour haben Aidan Baker, Noveller und unFact letzten Montag auch das Ruhrgebiet besucht, denn es stand der Auftritt an dem wohl außergewöhnlichsten Austragungsort der Tour an. Die Christuskirche Bochum, im zweiten Weltkrieg bis auf den Turm zerbombt, wieder aufgebaut und nun ein Denkmal für den europäischen Frieden.

Sichtlich begeistert betreten Aidan Baker, Sarah Lipstate und David Sims vor dem Konzertabend den Kirchensaal und erkunden die Räumlichkeiten. Der Soundcheck steht an. Jeder Musiker hat sein eigenes Effektboard dabei und richtet sich vor dem Altar ein. Die drei teilen sich einen Fender Bassverstärker, der ohne Anschluss ans Soundboard der einzige Klangträger des Abends sein wird. Aidan Baker nimmt sich einen Stuhl, setzt sich,  arrangiert seine Effekte und baut mit seiner Kramer Gitarre ein paar Loops auf. Mit neugierigem Gesichtsausdruck steht er auf und geht langsam durch den Kirchenraum, die Neugier wandelt sich in einen zufriedenen Blick.

Kurz nach acht sind die ersten Reihen vor dem Altar gut gefüllt. Der Altar ist in rotes Licht getaucht. David Sims alias unFact betritt die Bühne, nimmt sich seinen Bass und eröffnet den Abend mit seinen verzerrten Sounds. Der Sound verteilt sich sofort im ganzen Kirchenraum. Sicherlich ungewöhnlich für den Jesus Lizard Bassisten, ganz alleine vor dem großen Altar zu stehen und die Kirche mit seinem Bass zu beschallen. Neben den experimentelleren Stücken von der Dead Wasp Single, spielt unFact auch das Jesus Lizard Cover “Valentine”, die Bassmelodien ohne elektronische Effekte hallen in der Christuskirche leicht nach und erhalten so ganz natürliche Raumeffekte, die das Lied zum intimsten Moment des unFact Auftritts machen.

Sarah Lipstate alias Noveller lässt nicht lange auf sich warten. Die filigraneren Gitarrensounds fühlen sich im Kirchenraum noch besser an. Der hellhörige Saal trägt jeden erzeugten Sound direkt weiter. Bei “Almost Alright” von Novellers aktuellem Album “Desert Fires” kommt zum ersten Mal an diesem Abend Gänsehautfeeling auf, als in der zweiten Hälfte des Songs der Eboweinsatz auf einer tiefen Saite kommt. Der tiefe Sound baut sich immer stärker auf und durchdringt nicht nur das Kirchenschiff sondern auch den ganzen Körper. Im roten Licht erscheint plötzlich ein kleiner Schatten, unglaublich aber wahr, eine kleine Fledermaus hat sich in die Kirche verirrt. Während Noveller spielt flattert der kleine Gast über den Altar und gibt dem bereits ungwöhnlichen Gesamtbild in der Kirche einen mysteriösen Touch. Lipstate bespielt die Gitarrensaiten mit einer Schere, mit Glöckchen, mit einem Bogen und mit Luftpolsterfolie und erzeugt so ungewöhnliche und beeindruckende Sounds. Zum Abschluss wird es laut. Effekte und Feedback geben sich die Hand, bis die Kirche wieder verstummt. Die Gäste sind erstaunlich ruhig, was die durch die Musik erzeugte Stimmung zwischen den Auftritten aufrecht erhält.

Aidan Baker gehört der restliche Abend. Er betritt die Bühne, nimmt Platz auf dem Holzstuhl, der neben dem Verstärker steht, und beginnt sein Set, das aus einem 40minütigen improvisierten Stück besteht. Es fängt sehr leise an, aber dank der hellhörigen Kirche kann man alles hören. Nachdem er einen kleinen sphärischen Soundwald aufgebaut hat, klemmt er sein Schweizer Messer zwischen die Saiten und baut ein paar frickelige Sounds ein. Es ist ein ganz intimes Bild, das sich da auf der Bühne zeigt. Aidan Baker sitzt mit seinem Kopf über der Gitarre gebeugt und es wirkt wie eine innige Umarmung. Irgendwann zieht er dann auch noch seine Schuhe aus, was das Gesamtbild noch persönlicher wirken lässt.
Der Sound baut sich immer weiter auf zu einem Soundgebirge. Eine Soundidee wird über die nächste gelegt und immer wenn das Gefühl aufkommt, das Lied gehe zu Ende, kommt der nächste Sound ins Spiel. Nach einer halben Stunde greift Baker zum Cellobogen und baut damit das finale Stück seines Sets auf. Tiefe Sounds paaren sich mit hohen Tönen und bauen sich zu eine Dronewand auf, die vom Altar aus die ganze Kirche einnimmt und dann verstummt der Raum von jetzt auf gleich. Das Aidan Baker Set ist vorbei und ein gemischtes Gefühl aus Zufriedenheit, Angespanntheit und Enttäuschung über die Kürze des Auftritts macht sich breit. Knapp fünf Tage später hat sich aber das Gefühl in die Gewissheit gewandelt, ein einmaliges Aidan Baker Set an einem einmaligen Ort miterlebt zu haben.

Die restlichen Bilder vom Abend in der Christuskirche Bochum findet ihr auf unserer PHOTOS Seite.

Aidan Baker, Gründer des kanadischen Drone-Doom-Doppelgespanns Nadja, ist einer der produktivsten Solokünstler im Bereich Ambient und Drone, denn er hat seit 2000 weit über 60 Alben unter seinem Namen veröffentlicht. Revolvermann Records haben eines seiner ungwöhnlichsten Alben namens “Broken and Remade” Ende Oktober erstmalig auf Vinyl wiederveröffentlicht. Das Album ist erstmalig 2007 über Volubilis Records auf CD erschienen. Der Albumtitel ist auch Motto, denn auf “Broken and Remade” sind nicht nur die Titel der Lieder Anagramme des Albumtitels, sondern auch die Musik. Genauer gesagt bestehen die Songs aus 4-8 Sekunden langen Samples von Sounds, die Aidan Baker (Gitarre, Bass Flöte, Gesang) zusammen mit Richard Baker (Drums), Lukas Baker (Trompete) und Sarah Glaedow (Violine, Gesang) aufgenommen hat. Mit diesem limitierten Konzept sind sehr experimentelle und jazzige Tracks, aber auch ungewöhnlich zugängliche Stücke entstanden, die die Verwendung der kurzen Samples nicht vermuten lassen. Ein einzigartiges Dokument aus der so umfangreichen Aidan Baker Diskografie.

Die 12inch könnt ihr direkt über Revolvermann Records bestellen. Die babyblaue Version, wie auf dem Foto zu sehen, ist übrigens auf 100 Stück limitiert.

Und wo doch grad die Rede ist vom hochproduktiven Herrn Baker, gleich noch ein Investitionstipp. “The Shape of Snakes” nennt sich die allerneueste Veröffentlichung und ist das vierte Buch, das Aidan Baker herausbringt. Als Co-Release zwischen Aidan Bakers und Leah Buckareffs neuem Label Broken Spine Productions und dem Berliner Verlag A.Verse Publishing ist seit dieser Woche das Buch im 7inch Format erhältlich. Aidan Baker schreibt von imaginären Reisen in die Schattenwelt des nordischen Weltenbaums Yggdrasil, in dessen Wurzelwerk unzählige Schlangen leben, von diversen Religionen und Mythen und von Weisheiten der australischen Aborigines. Also von Allem und von Nichts, denn bei Poesie ist es ja wie bei Musik, jeder hat seine ganz eigene Vorstellung von dem was er liest und hört. Begleitet wird das Geschriebene von Pflanzen- und Tier-Illustrationen und natürlich darf die Musik nicht fehlen. Wer schnell genug ist, kann eine der limitierten Versionen erwerben, der eine 7inch beiliegt. Jede Platte kommt mit selbstgenähter Hülle aus den Händen von Leah Buckareff, der anderen Hälfte von Nadja.

Bestellen könnt ihr das Buch direkt über A.Verse Publishing.

Nicht vergessen: Aidan Baker ist zurzeit zusammen mit Noveller und unFact auf Tour durch Europa, unter anderem in der Christuskirche Bochum, und wird auch ein paar Exemplare der oben vorgestellten Veröffentlichungen dabei haben. Die genauen Tourdaten findet ihr in unserer ONTHEROAD Rubrik.

Passend zur gemeinsamen Europa Tour von Aidan Baker, Noveller und unFact veröffentlichen die beiden letztgenannten eine gemeinsame 12inch Picture Disc Split namens „Bleached Valentine“.

Auf Seite A sind drei neue Studioaufnahmen von Noveller aka Sarah Lipstate vertreten. Auf gut 20 Minuten nimmt Noveller den Hörer mit auf eine Reise durch ihre Gitarrensoundlandschaften, die sie mittlerweile in Perfektion arrangiert. Tiefe Töne legen das Soundfundament, die Höheren bringen Variationen, oder es bricht ein regelrechtes Soundgewitter ein

Die 20 Minuten von Seite B gehören unFact aka David W. Sims. Die Split ist neben der Debüt 7inch „Dead Wasp“ die zweite Veröffentlichung des The Jesus Lizard Bassisten. Was unFact mit seinen beiden Bässen hier erschafft, sind Soundeindrücke von unterschiedlichster Art, die intelligent zusammengeführt einzelne Songs ergeben, in denen Melodien, Rhythmen und Soundflächen aufeinander treffen. Mit „Valentine“ ist auch ein Cover seiner Band The Jesus Lizard vertreten, das auch ohne experimentelle Erarbeitung, nur durch warme Bassmelodie überzeugt.

Die Split erscheint als Co-Release der beiden Musikerlabels Saffron Recordings (Noveller) und Ox-Ghost Recordings (unFact) in limitierter Auflage von 500 LPs.

Die gemeinsame Tour von Aidan Baker, Noveller und unFact  startet am 4. November in Berlin. Ganz besonders wollen wir euch an dieser Stelle das Konzert in der Christuskirche Bochum am 15. November ans Herz legen. Es ist der einzige Tourtermin in einer Kirche und dürfte dem atmosphärischem Sound der drei Saitenkünstler eine ganz eigene Note geben.

In Zusammenarbeit mit der Christuskirche Bochum und Denovali Records freuen wir uns euch einen besonderen Abend präsentieren zu dürfen: Aidan Baker, Noveller und unFact treten am 15. November in der Christuskirche Bochum auf und füllen den Kirchenraum für einen Abend mit ihren atmosphärischen Gitarren- und Bass-Soundlandschaften aus.

Aidan Baker ist eine Hälfte des Drone-Doom-Duos Nadja aus Kanada und hat Solo mehrere Alben veröffentlicht, die mal experimenteller, mal zugänglicher sind und sich zwischen Ambient und Drone bewegen aber auch Singer-Songwriter Qualitäten aufweisen. Hauptinstrument ist Aidans Gitarre, der er die verschiedensten Sounds entlockt. Ob mit Kontrabassbogen gespielt oder durch diverse elektronische Effekte verfremdet klingt seine Gitarre vor allem live wie eine mehrköpfige Band.

Noveller ist die Musikerin und Künstlerin Sarah Lipstate aus Brooklyn. Unter dem Namen Noveller hat sie zwei Alben und mehrere EPs sowie eine Split mit Aidan Baker veröffentlicht. Auch sie entlockt die Sounds auf ihren Platten hauptsächlich ihrer Gitarre. Anfangs noch sehr noisig hat sich der Sound Novellers auf dem aktuelllen Album “Desert Fires” in eine strukturiertere melodische Richtung mit dezent verspielten Momenten entwickelt.

David Wm. Sims ist der Bassist der Kultband The Jesus Lizard und unter dem Pseudonym unFact neuerdings auch Solo unterwegs. Mit “Dead Wasp” hat unFact diese Woche seine erste Single veröffentlicht auf der er zwei Songs präsentiert, die er auf seinen beiden Bässen geschrieben hat. Gepaart mit Effekten erzeugen die Bässe melodische und kraftvolle Sounds, die nicht immer als Bassklänge erkennbar sind und das Hörerlebnis umso überraschender machen.

Die Christuskirche Bochum ist eine evangelische Kirche, die 1879 eingeweiht und im zweiten Weltkrieg schwer beschädigt wurde. Der Kirchenturm im frühgotischen Stil blieb erhalten, das Kirchenschiff wurde nach der Zerstörung 1959 im zeitgenössischen Baustil neu errichtet. Bei Architekten und Kunstkritikern gilt die Kirche seither als einer der 100 bedeutensten Sakralbauten Europas.

Also wenn diese Kombination aus Musik und Architektur nicht der perfekte Ausklang für einen kalten Montagabend im November ist…

Einlass: 19:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Tickets: online über NRW-Ticket

Nachdem die Pyramids ihr Debütalbum als Doppelalbum bei Hydrahead Records veröffentlicht haben, war das Staunen groß. Auf der zweiten CD waren Neuinterpretaionen der Pyramids-Songs von Musikern wie James Plotkin und J.K. Broadrick verewigt. Danach folgte die Kollaborationsplatte mit Nadja und vor Kurzem erst wurde die 5-Cassetten-Box “Wvndrkmmer” mit 52 Neubearbeitungen der Debütsongs veröffentlicht, unter anderem von Mamiffer, Fear Falls Burning und This Will Destroy You.

Jetzt steht mit Sailors With Wax Wings das nächste Großprojekt des Pyramids Frontmanns R. Loren an. Auf seiner ersten Soloplatte, die im September über das neue Label Angel Oven Records erscheinen wird, hat er sich zahlreiche Musiker ins Studio geholt. So hat er beispielsweise Aidan Baker (Nadja) fürs Gitarrenspiel, Hildur Guðnadóttir für Celloeinlagen, Ted Parsons (Jesu, Swans) fürs Schlagzeug, Jonas Renkse (Katatonia) für stimmliche Unterstützung und Faith Coloccia-Turner (Mamiffer) für die Gestaltung der Platte verpflichten können.

Der erste Song “If I Should Cast Off This Tattered Coat” vom selbstbetitelten Sailors With Wax Wings Debüt mit Gastvocals von Jonas Renkse ist exklusiv auf Stereogum zu hören.

Ein gemeinsamer Auftritt der drei Drone, Noise und Shoegaze Gitarrenkünstler Dirk Serries, Aidan Baker und Steve Von Till ist für uns Anlass genug vom Ruhrgebiet aus mal eben nach Tilburg rüberzufahren. Freitag Abend ist es soweit, die Batcave des 013 Popcentrum öffnet um kurz vor 21 Uhr ihre Pforten. Trotz der Riesenkirmes im Ort füllt sich der kleine Club ziemlich schnell. Während Dirk Serries sich pünktlich um neun auf seinen Auftritt vorbereitet, sitzen Leah Buckareff und Aidan Baker an der Bar und Steve Von Till läuft im hinteren Teil des Clubs umher.

Dirk Serries eröffnet den musikalischen Abend mit dem fünfzehnten Teil seiner Microphonics Reihe, den er an diesem Abend zum ersten Mal spielt. Obwohl es zuvor ziemlich laut war, verstummt das Publikum sehr schnell und lauscht den Tönen seiner Les Paul. Nachdem Serries einen Klangteppich mit einem Ebow erzeugt und diesen durch Loops weiter verflechtet, bringt er immer wieder neue Variationen ein und baut innerhalb einer halben Stunde eine fragile Spannung auf, die die Hörer aufmerksam mitverfolgen. Ungewohnt ist, dass der Gitarrensound nicht wie bei seinen anderen Auftritten durch den Verstärker sondern durch die Soundanlage der Batcave kommt. Trotzdem ein ergreifender Einstieg.

Der Umbau findet rasch statt und Aidan Baker baut seine Effekt auf einem kleinen Holztisch auf. Im Gegensatz zu Serries, der bei seiner Performance auf einem Hocker sitzt, steht Baker mit seiner Kramer Gitarre hinter seinem Effekttisch. Aidan Baker spielt filigran und abwechslungsreich und setzt neben diversen elektronischen Effekten auch ein Bottleneck und einen Cellobogen ein. Bakers Songs erzeugen eine Raum füllende Atmosphäre und sind trotz ihrer fragil wirkenden Struktur sehr präsent. Beim letzten Song seines Sets erzeugt er mit Hilfe des Cellobogens eine gewaltige Klangwand, die er mit Einsatz von weiteren Effekten immer weiter aufbauscht bis sie in der Batcave verhallt und die Zuhörer ins Staunen versetzt.

Nachdem die beiden gespielt haben, baut Steve von Till seine Effektboards auf der Bühne auf. Im Vergleich zu Serries und Baker hat Von Till wirklich viel Equipment zu verstauen und zu arrangieren. So dauert es auch etwas länger, bis alles bereit ist. Um kurz vor elf ist es dann soweit und Steve von Till lädt die Zuhörer auf eine 90minütige Reise im “Spaceship” von Harvestman und Steve Von Till ein. Das Set beginnt sehr Harvestman-lastig und Von Till zeigt sich von seiner experimentierfreudigen Seite. Ein Effekt nach dem anderen wird geloopt, zwischendurch setzt der Neurosis Frontmann einen Ebow ein, den er lässig an einer Kette hängend am Gitarrengurt befestigt hat. Was folgt ist eine gelungene Mischung aus folkigen Steve Von Till Songs und experimentellen Dronestücken seines Harvestman Alteregos. Nach einer Stunde sitzen die ersten drei Reihen vor der Bühne und hören Steve Von Tills Gesangs- und Gitarrendarbietungen zu. Die einen wackeln mit dem Kopf, andere haben die Augen geschlossen und machen gar nichts. Sicher ist, dass es allen gefällt.

Was für ein Abend.

UPDATE: Weitere Bilder findet ihr auf unserer PHOTOS Seite und auf Flickr.

Im Rahmen der Substantia Innominata Serie des deutschen Labels Drone Records hat das kanadische Drone-Doom-Duo Nadja mit “Ruins of Morning” seine erste 10inch Platte veröffentlicht. Seit Ende 2005 werden Künstler eingeladen im Rahmen der Serie, die sich mit dem Unbekannten in jeglicher Form beschäftigt, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Die Ergebnisse werden auf 10inch Platten in 500er Auflagen festgehalten. Nadjas “Ruins of Morning” ist die bisher 13. Veröffentlichung. Die Aufnahmen zu “Ruins of Morning” stammen von einer Berliner Session aus dem letzten Jahr.

Nadja zelebrieren hier die Thematik des Unbekannten auf jeweils 20 Minuten. Teil I von “Ruins of Morning” beginnt mit unverzerrter Gitarre und Bass. Nach drei Minuten setzt Aidan Baker mit den Worten “we wake to the ruins of morning…” ein. Was folgt ist eine finstere Reise durch die fragilen Soundlandschaften von Nadja, die während der gesamten Spielzeit von einer düster getragenen Melodie miteinander verbunden werden. Neben den üblichen Instrumenten des Duos überrascht der dezente, äußerst passende Einsatz von Akkordeontönen. Teil II der 10inch bricht dann mit einer Wand von verzerrten Gitarrensounds und treibendem Bass aus, um am Ende wieder mit ruhigen Klängen zu verstummen. Beeindruckende 40 Minuten.

Neben “Ruins of Morning” ist auch die Zusammenarbeit von Nadja und dem Bremer Ambient-Drone-Duo Troum unter dem Titel “Dominium Visurgis” veröffentlicht worden. Die CD ist über das Label Transgredient Records erschienen und wird ebenfalls über Drone Records vertrieben. Die nahezu live eingespielten und unüberarbeiteten Aufnahmen auf “Dominium Visurgis” stammen von einer gemeinsamen Studiosession in Bremen aus dem Jahr 2008. Die drei äußerst düsteren, minimalistischen Songs des Albums sind das Resultat einer spontanen und improvisierten Zusammenkunft und zeigen, wie zwei Bands ihre individuellen Sounds effektvoll miteinander verbinden können.

Das Artwork von “Ruins of Morning” und “Dominium Visurgis” stammt vom polnischen Künstler Marcin Lojek und unterstützt die düsteren Eindrücke, die die Musik hinterlässt. Ihr könnt beide Veröffentlichungen direkt über das von Stefan Knappe (Troum) betriebene Label Drone Records beziehen.

Sarah Lipstate alias Noveller hat über FTAM ihre erste 7inch “Wolf” veröffentlicht. Auf der Single finden sich die bisher unveröffentlichten Tracks “Hair Tapes” und “Redgrave”. Während das ältere “Hair Tapes” die noisige Seite Novellers zeigt, bietet das neuere “Redgrave” strukturiertere Looplandschaften mit fragilen Melodien.

Auf Free Music Archive habt ihr zudem die Möglichkeit eine Liveversion von “Redgrave” runterzuladen. Dort findet ihr auch den Mitschnitt des Songs “Under The Color Cave”, der von der Split mit Aidan Baker stammt. Der bisher unveröffentlichten Track “Bleached Beach”, der auf dem bald bei Important Records erscheinenden nächsten Album vertreten sein wird, rundet das kostenlose Liveset ab.

Hinter Noveller verbirgt sich die multimediale Künstlerin Sarah Lipstate. Ihre Arbeiten sind, egal ob Bilder, Filme oder Musik, eine Art Collage. Unter dem Namen Noveller erzeugt Sarah Lipstate mit Hilfe von Gitarren und Effekten vielschichtige Noise-Drone-Ambient Landschaften, die auch nach mehrmaligem Hören immer wieder neue Facetten aufzeigen. Bei Divorce Records ist jetzt die Split LP “Colourful Disturbances” erschienen, auf der zwei Noveller Songs im direkten Vergleich mit einem längerem Song von Aidan Baker stehen.